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压抑的情绪
印刷匠、摄影师和装订师
保罗·奥尔比的手工历程是一段鼓舞人心的旅程。奥尔比起初为威尼斯的朋友装订书籍，后来他不断提高自身技能，业务不断发展，并坚定地走上了为威尼斯大图书馆及其他机构工作的道路。
通过古代书籍和游览土耳其，阿尔贝托·瓦莱塞了解到 Ebrù 技法的秘密和技巧。瓦莱塞在自己的工坊中摸索出了一种从威尼斯的特有品质中汲取灵感的风格。
作为一名从事艺术摄影十年的摄影师，维托里奥·帕万目前工作的重点是 Cameraphoto（相机照片）档案馆，该档案馆收藏了 30 多万张照片，展示了威尼斯 1940 年代之后的辉煌历史。帕万的档案馆真实地再现了威尼斯历史，包括威尼斯电影节上光彩夺目的电影明星和参加威尼斯电影节的双年展上的艺术名家。
保罗·奥尔比
威尼斯制造
奥尔比出生于威尼斯市中心，是威尼斯仅存的手工皮革装订师之一，他的存在是威尼斯作为工匠和想象力之都的证明。他一生都在威尼斯工作，其的作品只能在他的精品店里找到，他为此感到自豪。
保罗·奥尔比
威尼斯的灵感
我年轻时是一名风景画家，现在我能够将同样的创造力带入到我现在从事的工作中。我所有的创作灵感都来源于威尼斯。
保罗·奥尔比
机修工的态度
我的工作真正让我感到满足的地方在于，我永远都不会感到厌倦。上班总是一件令人愉快的事，因为我选择的是自己喜欢的职业。
我父亲的梦想是让我拥有一份普通的工作，但对我来说，普通的工作却是一场噩梦，因为我更喜欢以自己特有的方式在生活中表达自我。因为有这种创作的欲望，我是不可能在办公室里坐班的。
如果没有选择装订书籍，我可能会成为一名机修工，因为我在工作中有一种机修工的态度。我非常注重精确度。受到威尼斯及其玻璃行业的启发，我想到了运用自己的技能来用玻璃制作书籍封面。
保罗·奥尔比
为什么工匠技艺在当今世界还是很重要？
工匠技艺很重要，因为有了技艺我们才能将想法付诸实践，不然一个想法就见不到天日。艺术家创作的作品，例如画作，可以在家里或与朋友分享和欣赏。而我们工匠有能力将一件美丽的艺术品呈现给他人，我们的作品在用户那里可能会用上很多年。
我给年轻工匠的建议是，要无所畏惧地追逐自己的梦想，尤为重要的是要学会谦虚。我对与自己所在领域相关的事物都感兴趣，从木作到机械，因为思想的交汇融合可以将手工艺提升到一个新的高度。如果你既有想象力又有能力，就应当把对新材料的发现与你的好奇心结合起来。
阿尔贝托·瓦莱塞
水上作画
阿尔贝托·瓦莱塞掌握的大理石纹纸艺术于 14 世纪起源于中国和日本，后通过丝绸之路传入波斯和土耳其，在奥斯曼帝国工匠的手下得以蓬勃发展，被称为“Ebrù”（土耳其语中意为“云”）。
阿尔贝托·瓦莱塞
创意之旅
我起初是在一本 19 世纪的法国大理石纹饰书上看到这种工艺，当时就产生了兴趣。然后我花了一年多的时间才破解这种古老的工艺。1977 年，我开了一家店，当时我是仅有的一个掌握这门手艺的人，我先是用纸，后来用了丝绸和三维物体。
阿尔贝托·瓦莱塞
威尼斯对您的技艺有何影响？
色彩、静谧和安宁是我灵感的源泉。我出生在威尼斯的一个工匠家庭，祖父开了一家铸造厂，至今仍以我们的姓氏命名。我在圣斯德望广场和圣撒慕尔堂之间的街区长大、结交朋友并成为一名艺术家。我仍然喜欢乘船去礁湖观察世界。住在威尼斯让我置身于手工艺术环境的中心，我为此倍感快乐。
我觉得这项工作的特别之处在于，什么都是别具特色的，都必须经过精心准备。即使我写了我需要多少滴这个或那个，每次的结果都会有所不同，因为天气、湿度、人的心情，都在变化。每一张纸都是崭新的。这不是一份可以匆匆了事的工作，你需要静下心来，工作的过程甚至可能需要去沉思。
阿尔贝托·瓦莱塞
Ebrù 技法
Ebrù 技法需要将颜料倒入一种稠密的果冻状液体中，使颜料漂浮起来，这种液体有时是由冰岛的地衣制成。先在液体上作画，然后将纸轻轻放在液体表面。颜料就从液体表面转移到纸上，这个过程重复多次。每张纸大约需要重复 5 到 6 个步骤。
维托里奥·帕万
手工摄影师和档案保管员
维托里奥·帕万的档案馆收藏了超过 30 万张照片，让这些照片流传百世、向公众尽数开放这庞大的馆藏是他毕生的追求。将这些照片保存、编目并向大众开放是一项艰巨的任务，是一个复杂而紧张的过程，需要工匠的眼光和对工艺的深刻理解。
维托里奥·帕万
您尤其喜欢这项工作中的哪个过程？
我所抓拍到的艺术作品需要在适当的光线下展现非凡效果，尽管这是这项工作中较为艰难的过程之一，但却能给我带来满足感。艺术品的放置位置越难选择，挑战就越大：有些艺术品要放置在黑暗而狭窄的教堂里，而有些艺术品的表面非常大。
计算出正确的灯光位置来照亮一幅画，同时要避免反射并在整个表面上均匀打光，这是一项艰巨的任务。有些情况下做到这一点几乎不可能，我不得不定制照明设备。
詹保罗·法拉尼
丝网印刷匠
位于卡纳雷吉欧区的大型丝网印刷工坊由詹保罗·法拉尼经营，是一处创意摇篮。在这里，艺术家的想法能转化为精美的艺术品和精致优雅的手工印刷品。
从前期细致的选色阶段，到使用特定颜料微调色调，印刷工序可能持续数周，成果取决于威尼斯特有的温度和湿度条件
詹保罗·法拉尼
您尤其喜欢这项工作中的哪个过程？
其实有两个过程是尤为精细、尤为复杂的，也是我非常注重的。
首先是颜色分离，我必须从艺术家的作品中将颜色解码出来，并将作品画面按照下一步的需要分解成不同的色调和颜色深浅，用在接下来的印刷阶段中。
第二个步骤总是那么令人着迷和愉悦，那就是调出色彩。我要将印刷油墨与不同的颜料混合，直到出现正确的色调。
詹保罗·法拉尼
在工作中让您备感激励的是什么？
当然，这项工作的一大鼓舞来源就是与艺术家的联系。与艺术家建立关系对于解释这门手艺的潜力和局限性至关重要。
我必须赢得眼前这位艺术家的信任，因为伸手去碰别人的作品一直都是一件非常微妙的事情，必须抱有特别的尊重。不过我相信，这种联系对双方来说都是非常有益的。
